收藏算法：链上生成艺术入门！

原文标题：《Collecting The Algorithm》

随着我们的数字生活和模拟生活愈发交织在一起，数字物品正在成为有意义的价值存储。从价值 150 万美元的游戏内皮肤到每年 1.2 万美元的社交媒体验证标志，数字领域已成为价值的新前沿。我们的数字资产正变得与我们的实物财产一样重要，甚至在某些情况下更为重要。我们相信，在数字资产领域，特别是对于精明的收藏家来说，链上生成艺术提供了某些最有趣的机会。

传统意义上，艺术对于富人一直是一种有吸引力的保值手段。它是显而易见的身份象征、优雅的财富标志，以及收藏家高雅品味的证明。自有历史记载以来，艺术品收藏就一直存在。渴望并收集价值极高的稀有物品是人类的天性。

数字艺术有望成为更大量级的价值储存。

它涵盖了更广泛的艺术形式，既有传统的也有创新的，包括动画、3D 物体，甚至代码等抽象概念。更新一代的收藏家们可以接触到它，其中大多数都是数字原住民。对于新的和现有的艺术收藏家来说，数字艺术提供了收藏已在我们生活中无处不在的有意义的数字文化文物的机会。

数字艺术还具有一些难以忽视的好处：

可验证的来源：区块链上的数字艺术是通过在智能合约上创建通证来铸造的。合约地址和通证 ID 不可更改，并与其完整来源相关联。区块链的开放性和不可变性意味着始终可以验证数字艺术品的真实性和所有权的历史。
不会随着时间的推移而耗损：与容易受到外部因素（例如温度、湿度、阳光、意外）影响而导致其价值下降的实物艺术品相比，数字资产往往保持原始状态。
近乎即时的所有权转让：所有权转让不涉及实物的物流。它只需要从所有者到接收者的通证转移。
无需信任的销售和结算：加密货币市场通过使用去中心化区块链上的智能合约，为买家和卖家提供一种无需信任的销售和结算方式。货币与通证所有权的交换发生在同一笔交易中，区块链共识确保其不被更改或还原。

也许最重要的是，区块链上的数字艺术将消费与所有权脱钩——任何人都可以在世界任何地方看到艺术品的完美渲染，而其所有权则安全地保存在收藏家的数字钱包中。与传统艺术相比，为了安全和税收优惠而将珍贵的杰作藏匿在自由港是司空见惯的事情，而数字艺术可以以最小的损失风险不断在互联网范围内被欣赏和传播。

虽然数字艺术通常通过实物印刷品展示，尤其是生成艺术，但其价值几乎完全体现在数字资产本身。这种信念反映在许多数字艺术家对其作品的实物印刷所采取的方式中。 Matt DesLauriers，著名生成艺术系列 Meridians 的创作者，谈及其官方版画：

「如果您出售或赠送您的 Meridian 通证；通证的新拥有者也将有资格购买印刷品。由于 Meridian 是一个数字为先的项目，并且出处专门与通证相关联而不是实物制品，因此我决定采用这种有限的通证所有权的方式，而不是尝试将每个通证与唯一的单一版本印刷品关联。」

我们正处于数字艺术成为真正的数字化可拥有资产和价值存储的早期阶段。虽然数字艺术有多种形式，但我们相信区块链原生的最纯粹的艺术形式是链上生成艺术。

「对生成艺术感到兴奋的理由有很多，但一切的核心是这个基本价值：生成艺术真正与塑造我们新数字世界的本质相结合。代码是关键。我们未来的生活将以此为基础。」——Tyler Hobbs

链上生成艺术

生成艺术描述了由基于规则的系统创造的艺术。虽然这一流派源于模拟计算机，但现代生成艺术通常是用软件算法制作的，这些算法具有最小的依赖性，并且可以通过其代码在任何地方复制。被收藏的艺术不仅仅是媒体输出，也是系统本身——即通过算法表达的艺术家的意图。

在链上生成艺术中，艺术家编写生成艺术算法（例如 Fidenza）的代码并将其写入区块链。这些算法包含多个随机点来创建独特的输出（即单独的艺术品）。当收藏者铸造新的输出（即原始购买交易）时，区块链交易提供输入生成一个通证哈希，然后将其输入算法中。哈希值是确定性的——用于生成输出的某个特定哈希值将始终产生完全相同的输出。最终结果是与新铸造的通证相关联的独特艺术品。

铸造交易的输入为决定输出的唯一种子提供了随机性

著名的生成艺术家 Tyler Hobbs 是著名 Fidenza 算法的幕后推手，他在他经常被引用的文章《长形式生成艺术的兴起》中写道：

「当收藏家铸造一个迭代（即他们进行购买）时，运行脚本以生成新的输出，并且该输出被包装在 NFT 中并直接传输给收藏家。没有人，包括收藏家、平台或艺术家准确地知道脚本运行时会生成什么，因此完整的输出范围让每个人都感到惊讶。」

这种偶然性使得链上生成艺术令人愉悦。

在铸造完成之前，没有人知道输出会是什么样子。收藏家第一次看到艺术品，通常是在包括艺术家在内的任何人之前。在人类历史的长河中，有数千种艺术形式，没有任何其他媒介能够创造出如此令人惊喜和共同创造的动力。艺术家通过评估测试输出来完善算法，以了解藏品的通常形状，但一旦算法被写入区块链，它就脱离了他们的控制。当藏家铸造时，「脚本输出直接进入收藏家手中，艺术家没有机会再进行干预或策划」。由此产生的链上生成艺术收藏是相关算法偶然铸造的输出的最终集合。虽然艺术家预先确定了允许的迭代次数（即要创建的供应，通常为 250-1,000），但由于代码中存在随机性的阶乘，可能的输出范围通常为数百万。

一个系列由算法的所有铸造输出组成

虽然生成艺术有着悠久的历史，可以追溯到 20 世纪中叶，但它以链上长形式收藏的形式拥有了新的兴奋点。我们相信，出于多种原因，它将成为定义链上数字艺术的艺术类别：

区块链在艺术品创作中发挥突出作用

创建交易（「铸造」）为算法用来创建输出的确定性哈希提供输入（即创建唯一输出的随机性）。区块链的参与既可以永久保护艺术品，又在艺术品本身的创作中发挥关键作用，这使得生成艺术非常适合区块链媒介。

铸造的收藏家在创作中发挥作用

当藏家通过算法铸造时，他们在艺术创作过程中扮演着通过生成确定性哈希来创建我们看到的独特输出的角色。在生成输出之前，即使是艺术家也不知道最终的艺术作品会是什么样子。铸造者的出处永远与被铸造的作品相关，并且可以在区块链上查看。如果铸造出了著名的作品，收藏家可能会因他们帮助创造的作品而变得引人注目。

艺术可以永存

代码完全存在于链上，只要底层区块链存在，艺术就可以轻松复制。持久性也是我们关心智能合约质量、作品所在平台（例如 Art Blocks）以及底层链的韧性等技术特征的原因。这就是为什么我们更喜欢以太坊上的资产，并提倡依赖尽可能少的链上艺术。

艺术作品可以以任何尺寸完美再现

复制链上生成艺术品所需的唯一工具是现代化的浏览器。以 Art Blocks 为首的许多生成艺术平台甚至要求收藏品能够以清晰的分辨率缩放到任何尺寸。任何地方的任何人都可以展示任何尺寸和比例的任何生成艺术作品，无论是高分辨率印刷品、三层楼高的屏幕还是介于两者之间的任何东西。

数字通证实现「代码收藏」

从历史上看，数字艺术作品的收藏家只能收藏视觉作品。以数字通证形式收藏艺术品可以让收藏家收藏算法本身的一部分，因为通证存在于包含生成脚本的智能合约上。这说明了我们的主要信念之一，即收藏生成艺术既涉及收藏代码（系统），也涉及收藏输出。

收藏生成艺术

理解链上生成艺术为何如此重要是一回事，但投入收藏又是另一回事。收藏任何艺术品都应该从内心的联结开始，通常是那些赏心悦目的作品。从这开始，在收藏生成艺术前有很多事情需要考虑。

艺术家

了解藏品背后的艺术家、他们的历史以及他们作品所强调的独特叙事，对于理解作品的意义至关重要。许多著名的生成艺术艺术家多年前就开始了他们的创作，并且早在 NFT 出现之前就已经是先驱者了：

Casey Reas 于 2001 年与他人共同创建了 Processing 编程语言，如今该语言被全世界的生成艺术家所使用。 p5.js，它的 Javascript 版本，是大多数 Art Blocks 系列的基础。
Tyler Hobbs 于 2014 年开始撰写有关生成艺术的论文，并早在 Fidenza 之前就在有关该主题的会议上发表演讲，其中包括在 2017 年 Strange Loop 会议上著名的「如何破解绘画」演讲。

即使对于新晋艺术家，花时间了解他们也有助于揭示他们的动机、灵感来源和独特风格。与艺术家的联系也是让收藏之旅变得愉快的核心方面之一。它有助于培养对艺术更深层次的欣赏。

故事

了解艺术品背后的叙事和背景与了解艺术家同样重要。

例如，Art Blocks 创始人 Erick Calderon 创造的 Chromie Squiggles 旨在展示链上生成艺术的全部潜力。 Erick 以他的化名「Snowfro」更为人知，是一位早期的加密货币爱好者，也是 CryptoPunks 最活跃的早期铸造者之一。 CryptoPunk 认领过程让铸造者能够准确地看到他们正在创造什么作品，这给 Erick 带来了一个关键问题：如果智能合约随机向铸造者提供一个作品，会发生什么？这个灵感的火花最终促成了 Art Blocks 的诞生。

作为 Art Blocks 上的创世项目，Chromie Squiggles 是展示 Art Blocks 平台可能性的「测试打印」项目。从那时起，它就引发了生成艺术爱好者的整个亚文化。如今，Squiggles 已被世界各地的博物馆和藏馆收藏。它们已成为一个重要的收藏品，成为链上生成艺术运动的标志性符号，这在很大程度上是因为它们的创造者及其创作背景。

显性和隐性特征

显性特征由艺术家在链上元数据中定义。这些功能是链上的，也是算法的核心。显性特征通常为收藏家提供了稀缺性的明确指标。Chromie Squiggles 中的显性特征示例包括：

光谱：决定显示多少种颜色的视觉特征。完美光谱（Perfect Spectrum）是一种可以显示整个色谱的组合，而全光谱（Full Spectrum）则比完美光谱低 1%。超级彩虹（HyperRainbow ）显示 10 倍的光谱。剩余的那些就是常规光谱。
类型：Chromie Squiggles 视觉上最明显的显性特征。有六种类型的 Squiggles：标准（Standard）、弹性（Slinky）、模糊（Fuzzy）、罗纹（Ribbed）、粗体（Bold）和管道（Pipe）。每一种都是不同的，其中「标准」是最常见的，「管道」是最罕见的。

Chromie Squiggles 的六种类型

隐性特征通常由世界观或群组定义。这些特征通常是链下的，并且很多时候是艺术家意想不到的。Chromie Squiggles 中隐性特征的示例包括：

Day 0：通证 ID 不超过 540 的 Squiggles 称为 Day 0 Squiggles，这表明它们是在 Art Blocks 铸造的第一天铸造的。这个特征是由群组衍生出来的。
谐波：当罗纹 Squiggles 的主体颜色与背景颜色的色调完全匹配时。这些也是由群组衍生的，目前存在 34 个。

Squiggle #9906，作者：Snowfro，Harmonic（以匹配的背景颜色显示）

由于视觉理解的容易性和对稀缺性的共识，显性特征往往会立即引起注意。相比之下，谐波等隐性特征不太明显，需要收藏家能够欣赏关于藏品的细微差别和文化。这些特征的叙述需要随着时间的推移而「强化」，以便它们具有长期的意义，特别是因为它们不在元数据中。

社群

「当代艺术世界是一个由重叠的亚文化组成的松散网络，由对艺术的信仰维系在一起。」——Sarah Thornton《艺术世界的七日》

围绕生成艺术的社群是数字原生的。虽然他们偶尔会在 Art Blocks Marfa 等活动中面对面见面，但他们主要出现在 Twitter 讨论和 Discord 频道中。在任何一天，Art Blocks Discord 中的#block-talk 频道都挤满了热情的收藏家和艺术家，分享他们感兴趣的作品并讨论趋势和最新系列。

#block-talk 频道实时讨论一批新的 Squiggle

融入某个藏品系列的社群有助于掌握更广泛的生成艺术文化的脉搏，并通过其他藏家识别该藏品系列中值得拥有的品质。随着时间的推移，藏家们和社群不断欣赏这个藏品系列，某些特征可能会突出成为特别有意义的「社群特征」。

例如，Ringers 中的「米色（Beige）」背景或 Anticyclones 中的「夜晚（Night）」主题，已被它们的藏家群体提升为非常渴望获得的两个特征。

左: Anticyclone #714, ‘Night’; 右: Ringers #38, ‘Beige’

圣杯

在藏家群体中，术语「圣杯」指的是以稀有性为特征的独特作品，由统计意义上罕见的特征、视觉出现或通常两者的组合带来。统计意义上的稀有圣杯是基于艺术家定义的显性特征，并且是藏品周围的群体所渴望的。其中一些圣杯包括：

Subscape 系列中的「Starfall」
Fidenza 系列中的「Micro」
Meridian 系列中的「Charcoal」

左: Subscape #506, ‘Starfall’, 中: Fidenza #328, ‘Micro’ 右: Meridian #172, ‘Charcoal’

除了由显性特征产生的圣杯之外，还有由「出现」而创造的圣杯。「出现」可以描述为「系统的某些部分遵循简单的规则，整个系统出现意想不到的结果」的现象。出现的圣杯证明了生成艺术不可预测的魔力，即使是艺术家也无法完全预测最终结果。并不是所有的算法都会产生这样的珍品，当它们出现时，就更显得珍贵。链上生成艺术史上值得注意的新兴圣杯：

Meridian 系列中的「Starry Night」（#801）
Memories of Qilin 系列中的「The Lion」（#808）
Ringers 系列中的「The Goose」（#879）

左: Meridian #801, “Starry Night”, 中: Memories of Qilin #808, “The Lion”, 右: Ringers #879, “The Goose”

上述每一件作品都是杰出的艺术品——一个意外出现的圣杯，捕捉了集体的想象力，体现了生成艺术不可预测的魔力。

诚然，著名收藏品中的圣杯对于大多数收藏家来说是遥不可及的——最稀有的 Fidenzas 的价格通常超过 100 万美元。然而，了解它们的重要性至关重要。在一个 500 至 1,000 件作品数量的收藏中，大多数作品都在相似的价格范围内，圣杯有自己的市场。它们倾向于通过场外交易或拍卖行进行销售，而不是通过 OpenSea 等二级市场进行销售。它们只占所有收藏品中的一小部分，但它们与稀缺性相结合的文化意义在藏家群体中引起巨大舆论，并使它们在最大的藏家中备受欢迎。例如，「The Goose」可以被认为是迄今为止最著名的链上生成作品。它最近在苏富比拍卖行以 620 万美元的历史新高成交。

耐久性

艺术保持完整的能力（我们将其定义为耐久性）是生成艺术收藏中经常被低估的一个方面。根据定义，链上生成艺术的算法记录在链上，几乎没有依赖性（通常只需要一个现代化的浏览器），并且可以以完美的分辨率在任何地方以任何尺寸复制。但是，还应考虑耐久性的其他方面：

区块链：区块链是需要考虑的最关键的依赖项，因为没有链，通证和智能合约将不再存在。必须考虑数十年或数百年时间尺度上的区块链耐久性。
智能合约：代码的漏洞可能会带来灾难性的后果。虽然在加密货币的其他领域更为频繁，但恶意攻击甚至偶然事故都可能改变系列的关键方面。这使得经过时间严格测试的合约在长期耐久性方面更加可靠。
平台：虽然链上生成艺术的去中心化性质将艺术的生存与平台分开，但原始平台（例如 Art Blocks、Bright Moments）在围绕艺术的文化和社群的长寿中发挥着重要作用。这些平台分享故事、举办活动，并且通常提供查看藏品的最佳方式。
媒体存储：尽管完全链上的生成艺术可以直接从区块链上在浏览器中渲染，但预渲染的最终输出通常存储在存储服务上以减少加载时间从而获得更好的观看体验。存储服务可以是分散式的（例如 Arweave），也可以是集中式的（例如 AWS）。为了获得更高的耐久性，分散式选项是首选。

策划 Archetype

解释如何收藏生成艺术的最佳方法之一是展示我们如何思考收藏现有算法。 Kjetil Golid 的《Archetype》是我们收藏中的佼佼者，也是我们广泛收集的算法。这是 2021 年 2 月 Art Blocks 早期铸造的 600 件藏品。Kjetil 是一位挪威创意程序员，在链上生成艺术社区中广受尊敬。 Kjetil 对该项目的描述如下：

「Archetype 探索了使用重复来平衡不守规矩的随机结构。由于每个单独的组件看起来都很混乱，重复带来了一种意向感，最终产生了复杂但令人满意的表达。」

该系列有六个显性特征——框架（Framed）、阴影（Shading）、场景（Scene）、调色板（Palette）、色彩策略（Color Strategy）、布局（Layout）——Kjetil 在他关于算法的介绍性文章「Archetype 101」中完整定义了这些特征。在检查了系列中的每件作品以了解算法的形状后，我们决定重点关注我们认为对于美观的输出而言最有意义的两个特征——调色板和布局。

显性特征：调色板

Kjetil 以其独特的调色板而闻名，这一标志通过具有 42 种不同变化的算法得以体现。尽管调色板通常是个人选择，但我们发现有些调色板确实脱颖而出。 Kjetil 在他的「Archetype 101」作品中描述了调色板特征的工作原理：

「这个属性决定了作品中可以使用哪些颜色。它不一定会全部使用它们，这就是为什么即使没有调色板只包含一种颜色，我们仍会看到一系列单色作品。调色板由三部分组成；一组用于填充形状的颜色，一种用于描边和阴影的颜色，一种用于背景和框架的颜色。这些是不可互换的。」

#243, “Romeo” Palette

#132, “Giftcard” Palette

显性特征：布局

Archetype 建立在矩形分区的概念之上，即将矩形分割成更小的矩形。分割分为三种类型：Balance（325 块）、Order（179 块）和 Chaos（96 块）。我们特别喜欢 Order 分割类型，它使用重复分区来创建出色的模式。

#117, “Order” layout + “Mantis” palette

#75, “Order” layout + “Mysore” palette

#8, “Balance” layout + “Hotshot” palette

#499, “Chaos” layout + “Verena” palette

隐性特征：单色调

单色调很特别。虽然调色板决定了一件作品中可以使用哪些颜色，但随机机会会导致仅使用单一颜色（不包括框架本身）的罕见情况。 600 件藏品中仅存在 8 件单色调 (1.3%)。虽然它们没有被官方认可为显性特征（即在链上元数据中），但艺术家和藏家群体都认可并欣赏它们。

#498, Mono, “Order” layout + “Slapdash” palette

圣杯：收集算法的边缘

该系列的圣杯发生在算法的边缘，其中出现了一些最稀有的输出。对于 Archetype，其包括 Frameless（25 件；4.2%）、Corners（27 件；4.5%）和 Cubes（10 件；1.7%）。 Frameless 输出是指没有外边框，因而产生非常干净的边到边输出。

#150, Frameless, “Order” layout

绝大多数 Archetype 都有一个平整的「场景」特征（563 块；93.8%）——一个平整的 Archetype，——但更罕见的「场景」是涉及三个维度的场景，例如 Corners 和 Cubes。

#20, Corner, “Red Spider” palette

我们之前提到过圣杯以及它们在系列中代表的含义。 Archetype 中的 Cube 不仅是该系列中的圣杯，而且被视为链上生成艺术中最著名的作品之一。

#397, Cube, “Green Spider” palette

总的来说，如果生成艺术是关于收藏算法，我们认为我们的收藏正确地代表了 Archetype 算法的整个形状。

分享和享受艺术

学习、收集和策划生成艺术的最好部分就是享受艺术。没有什么比与一件美妙的艺术品一起生活并每天都能看到它更好的了。

所有权和消费的脱钩是基于区块链的数字艺术的主要超能力。与经常出于保护或税收目的而藏匿的实体艺术相比，数字艺术鼓励传播。事实上，同样的作品可以同时在多个地方展示，在世界任何地方完美复制，而不需要复杂的物流或给所有者带来任何风险。这种艺术的公开曝光，无论是通过印刷品、数字展示还是线上展示，在艺术上相当于「传播模因」。它让其他人能够欣赏艺术品，并最终提高对艺术家和收藏品的认识和渴望。

尽管生成艺术具有数字性质，但实物印刷品仍然是最好的展示媒介。它们易于装框和安装，可定制以适应任何尺寸，甚至可以增加画布纹理的深度。

数字展示的方式正在不断发展，但要吸引大部分的藏家，它们在价格承受能力和质量方面仍有一段路要走。展示与艺术品之间的数量差异使这个问题进一步复杂化。尽管如此，它们代表了未来艺术展示的一个有趣的选择。