探究元宇宙对电视节目的场景创新！从选题、策划、拍摄和后期制作各环节探讨元宇宙在电视节目中的应用

（原标题：元宇宙对电视节目的场景创新）

【摘要】本文旨在研究电视节目与元宇宙技术的融合，并关注场景理论的应用。结合场景理论，从选题、策划、拍摄和后期制作各环节探讨元宇宙在电视节目中的应用。当前，元宇宙技术多应用于综艺节目、晚会、体育节目和文化历史节目等。从现实性场景、现实虚拟性场景和增强现实性场景思考元宇宙要素和电视节目场景的未来发展。

【关键词】元宇宙  场景  电视节目

随着终端形态的不断发展，电视节目受到了很大的冲击。目前，终端形态的变革使电视节目的形态不断升级。随着近年元宇宙的大热，其本体虽然尚未成形，但其中的一些子技术已经逐渐成熟。相关技术手段也开始应用于电视节目之中，为电视节目带来了多元复合的审美形态。[1]如何把元宇宙要素和电视节目相结合，使电视节目的形式和内容顺应互联网和终端发展成为一个重要的问题。

一、场景的理论与电视节目的场景

要想将电视节目和新技术进行适配，必须找到相应的理论体系，场景理论就是其中的一个重要理论。在场景理论中，人的需求和场景的匹配是重中之重，本研究以观众的需求为基础，将电视节目作为主体，讨论不同场景下电视节目与元宇宙技术如何适配才能满足观众的需求。

1.电视内容的破局之道

学者潘晓婷认为，电视节目要以电视台为传播主体这一特征目前不复存在。网络传播已经颠覆了大众传播的模式。[2]随着终端的发展，电视节目的播出平台已经不再局限于传统的大屏之中。找到合适的播出场景，适配观众不同的需求，是当今电视发展的重中之重。学者彭兰提出，场景分析的最终目标是要提供特定场景下的适配信息或服务。适配意味着不仅仅要理解特定场景中的用户，还要能够迅速地找到并推送出与他们需求相适应的内容或服务。对相关信息或服务的发现、聚合与推送能力，也决定着适配的水平。[3]因此，电视的发展关键就在于找到其节目内容、制作技术相适配的场景，推送适配的内容。

2.电视终端的跨越之路

学者段鹏认为，智能融媒体时代，视听内容的生产与传播更为广泛多元，其所具有的多领域跨界特征推动和促进人们在观看电视时，往往同步使用如手机、平板电脑与电视内容中涉及的小程序、二维码等元素进行交互操作，推动电视行业的实践被技术重塑。[4]因此，电视节目已经不再局限于电视，应该考虑更多终端。学者谭天提出，互联网的场景包括虚拟场景和应用场景，这已经不仅仅是互联网，还涉及移动互联网和物联网，应用场景是新一代互联网的产物。传统媒体时代争夺的是眼球，互联网时代争夺的是流量，移动互联网时代争夺的就是场景。[5]喻国明认为，元宇宙是场景时代下一步领域的开拓。而在场景时代，每一个人、每个产业以至于每一种社会的存在形式都会受到场景时代的深刻影响与改变——以场景服务和场景分享为主的社会连接的基本范式，可以实现人的具身以“在场”的方式参与到“任意”的现实实践中。[6]在未来，电视节目也许会打破单一的传受模式，变为可参与的视听产品。

3.电视节目和元宇宙技术融合的关键

阿曼达·洛茨认为，数字化的浪潮对电视行业产生重要影响，改变了电视节目的制作、发行和使用环节，使观看行为能够打破原有的线性节目时间表，让电视突破家庭限制，给受众更多的选择权和互动性。[7]电视已经受到数字化浪潮的冲击，节目内容和形态亟需调整以适应观众的新需求。应参考场景的构成要素和考量角度，将元宇宙技术融入电视节目中。

彭兰认为，构成场景的基本要素应该包括：空间与环境、用户实时状态、用户生活惯性、社交氛围。谭天认为，场景设计者可以有三个思考维度：满足欲望、响应需求、创造价值，即人性、社会和文化三个层面。电视节目的制作者应从三个维度思考元宇宙电视节目的选题。通过对不同基本要素的组合，满足观众和社会的多元需求，制作出好的电视节目。

二、元宇宙场景的策划与电视节目的制作流程

电视节目的制作流程大致分为前期和后期两个部分，这两个部分互为整体缺一不可。以专题片制作为例，前期制作包括选题策划、拍摄、采访、撰稿等，后期制作包括剪辑、包装等。[8]本文将从选题、策划、拍摄和后期制作四个角度讨论元宇宙要素在电视制作过程中的考量和应用。

1.选题：以场景要素为基础

选题是元宇宙和电视节目制作的起点。在以元宇宙场景策划电视节目时，应按照满足欲望、响应需求、创造价值三个维度去确定选题。

一是要满足观众的欲望，选题需要考虑受众需求、市场趋势和创新性等因素，以确保元宇宙的吸引力和可持续发展。在前期调研中，选题的策划者应对观众喜爱的各类节目形式有所了解，并探讨如何用元宇宙技术更好地呈现观众所期待的节目场景。如央视在兔年春节联欢晚会中就利用增强现实技术加入了“兔圆圆”这一形象，使中国传统的生肖有了不一样的展现形式。

二是要响应需求，在电视节目制作中，选题决定了节目的主题、形式和风格，以及其中向观众传递的价值。选题的策划者应了解社会的呼声，在主体上有所建树，不应一味地局限于娱乐。2020年，新冠疫情暴发，针对疫情的报道，央视网《“疫”线VR报道》系列报道将VR全景的触角深入到疫区的大街小巷，利用VR展示抗疫前线。

三是创造价值，元宇宙以及其相关的技术，应在电视节目中创造不同的价值。对于一些新闻、文化历史类的节目，元宇宙可以通过还原现场场景，制作历史人物等形式唤起观众的思考。《典籍里的中国》运用AR、实时跟踪等舞台技术复活历史人物、还原历史场景、重现历史氛围和情境，展现千年历史中经典书籍的诞生源起和流转传承。

2.策划：从场景的三个思考角度出发

策划是元宇宙和电视节目制作的关键环节。

空间与环境：区别于传统电视节目的制作，通过元宇宙技术，电视节目的工作人员可以在节目中设计大量的虚拟空间，例如奇幻的景观、科幻城市或历史场景等。这些场景可以吸引用户参与和探索。同时，电视节目的策划人员可以使用虚拟现实（VR）或增强现实（AR）等技术，为用户提供身临其境的观看体验，增强他们的参与感和沉浸感。如芒果TV推出的《遇见馆藏·太空季》，全程采用可视化虚拟摄影棚进行拍摄，运用了光学空间定位、实时渲染技术和3D虚拟场景制作等技术，复原了太空世界。

用户实时状态：随着终端的发展，电视节目的播出已经不再局限于大屏之上。通过收集用户的实时数据和反馈，了解他们的喜好和兴趣，系统可以为他们提供个性化的节目推荐，增加他们的观看满意度。电视节目的策划人员还可以部署AR等活动，鼓励用户对节目进行实时互动和参与，以增强用户参与感和归属感。

社交氛围：通过元宇宙技术，电视节目的衍生品可以更加丰富多样。如虚拟社交互动，电视节目的策划人员可以在游戏平台中创建社交功能，使用户可以与其他观众或虚拟角色进行互动，例如举办虚拟观众派对、参与讨论群或与喜爱的演员/主持人进行互动。如芒果幻城就是由湖南广电旗下的湖南芒果幻视科技有限公司打造的基于VR的下一代泛娱乐内容社交平台，当前上线的芒果幻城1.0版本主要由虚拟综艺、沉浸式游戏、虚拟社交三大版块组成。

3.拍摄：元宇宙技术的应用

拍摄是将元宇宙和电视节目的策划转化为实际影像的过程。在电视节目制作中，拍摄需要根据策划方案进行现实场景的摄影，包括选址、布景、灯光、摄影技术等。拍摄的质量和效果直接影响到电视节目的制作质量和观赏性。

而在元宇宙中，拍摄可以直接使用虚拟摄像机、特效合成和动画制作等技术手段。拍摄可以根据策划方案进行，选择合适的拍摄设备、设置虚拟场景、引导虚拟角色表演等。虚拟摄影棚的引入大大减少了拍摄的布景、选景成本。如2022年初火爆全网的网剧《开端》，就是直接借助虚拟摄影棚呈现公交车上的实时城市背景。

4.后期制作

后期制作是将拍摄的素材进行编辑、特效添加、音频处理等加工的过程。在元宇宙中，后期制作可以通过特效、音频处理和互动元素的加入来增强虚拟场景的真实感和互动性。在电视节目制作中，后期制作起到了对素材进行整合和加工的作用，通过剪辑、调色、配乐等手段制作出最终的电视节目。

三、元宇宙要素对电视节目的场景支撑

目前，元宇宙要素已经被逐渐应用于电视节目之中。本文选择元宇宙要素相对应用较多的四种节目形式：综艺节目、晚会、体育节目和文化历史节目，来讨论元宇宙要素对电视节目的场景支撑。

1.综艺节目：更加丰富的互动体验

元宇宙可以为综艺节目提供更加丰富多样的虚拟场景和互动体验。通过元宇宙技术，可以创造出各种虚拟场景和角色，使观众参与到节目中，与虚拟人物互动或参与虚拟竞赛。如爱奇艺的《元音大冒险》，将音乐展演与动作捕捉、虚拟现实、游戏闯关相融合，打造了虚实融合、充满科技感的舞台，拓展了音乐类综艺节目的表现空间。节目中，现场观众佩戴VR眼镜，进入表演场景，沉浸式观看虚拟大秀，并根据关主和挑战者的音乐表演进行投票。

元宇宙的互动性和沉浸感可以提升综艺节目的娱乐性和吸引力，为观众提供全新的互动体验。以AR为例，AR以终端为载体，在有限的“叙事场域”和无限的“赛博空间”之间架起一座“虚拟桥梁”。[9]如广东卫视的《国乐大典》，就采用了AR的方式，使整个场景与舞台浑然天成，结合乐曲风格采用强氧虚拟现实现场制作解决方案，植入了经典元素月亮、花树等，使观众拥有沉浸式的情绪感受。

2.晚会：更精美的舞台

元宇宙可以为晚会节目带来更加创新和多样化的舞台表现形式。通过元宇宙技术，可以实现虚拟舞台设计、特效投影和虚拟表演等，使晚会场景更加丰富、炫目和具有艺术感。同时，观众也可以通过元宇宙平台参与到晚会中，与明星互动或观看虚拟现场演出，提升观众的参与感和娱乐体验。

2021年河南卫视“春晚”中的《唐宫夜宴》将1959年河南安阳张盛墓出土的隋代乐舞俑转化为场景戏剧，结合5G和AR技术，融合虚拟场景与现实舞台，创造性转化我国古代文物，给观众带来了既具艺术审美性又具价值引领性的全新艺术文本，取得了良好的社会反响。

3.体育节目：创新的观赛角度

元宇宙可以为体育节目提供更加沉浸式的观赛体验和数据互动。通过元宇宙技术，可以实现虚拟现实的观赛模式，让观众仿佛置身于现场观看比赛。沉浸式体验对于体育迷来说更为重要，因为体育本身就是情感性的体验活动，VR作为立体化、场景化的媒介工具，更擅长激发用户的深层情绪，一定程度上重新定义体育观感。[10]同时，元宇宙平台还可以提供丰富的体育数据和实时互动功能，让观众可以与其他球迷或选手进行交流和竞技，增强观赛的社交性和参与感。

冬奥会期间，央视频也推出“VR看冬奥”产品，超过80小时的现场直播/点播，让观众可以在虚拟空间中，观赏冰球、单板滑雪、花样滑冰、自由式滑雪、冰壶、短道速滑六项热门运动和开闭幕式。世界杯期间，抖音和中国移动旗下咪咕视频在观赛体验上瞄向了VR和元宇宙。抖音推出了“上PICO看世界杯球近了”的活动，Pico VR一体机上线多人观影功能，用户可进入Pico视频世界杯主会场，享受更为沉浸的观赛体验。咪咕打造了国内首个“元宇宙”世界杯观赛空间，搭配VR等相关设备，推出让观众身临其境的卡塔尔体验。

4.文化历史节目：更加丰富的节目内涵

元宇宙可以为文化历史节目提供更加生动逼真的历史重现和文化体验。通过元宇宙技术，可以重建历史场景、模拟历史事件，让观众通过虚拟现实技术亲身体验历史文化的魅力。同时，元宇宙平台还可以提供丰富的历史资料和互动学习功能，帮助观众更好地了解和学习文化历史知识。

在央视新闻频道《三星堆新发现》特别节目第三季的直播中，中央广播电视总台推出了一项创新举措，发布了首个大型沉浸式数字交互空间《三星堆奇幻之旅》。观众可以通过扫描视频中的二维码参与互动答题，从而进入线上空间，沉浸式地体验三星堆祭祀区考古大棚、三星堆博物馆以及神秘的古蜀王国等场景。在未来，用户可能在多人联机世界下创造独特人文历史的数字场景（place）。[11]

四、思考：从现实世界走向虚拟空间

场景是电视节目和元宇宙节目融合的关键。如果节目与场景的匹配度越高，观众就会越喜欢。目前，在电视端，我们还无法根据每个观众的个人场景需求进行精确适配。然而，我们可以利用电视节目的优势，针对观众的需求进行调整，使元宇宙技术成为电视节目的助推器，而不仅仅是锦上添花的技术。这样做可以避免让观众感到脱节甚至产生反感。

研究场景还将推动相关工作人员对技术的深入了解，并最终反馈到从业人员的能力上，对整个电视节目制作起到积极的作用。喻国明将场景的类型划分为现实性场景、现实虚拟性场景和增强现实性场景。[12]这些场景同样可以应用于电视节目和元宇宙技术的适配。

现实性场景。现实界面形成的建构与现实生活中的场景形态，包括个人空间或私人空间等。那么针对于这种场景，元宇宙技术和电视节目的适配主要应用于新闻之中，如还原一些特殊事件的现场，也可以进行重大晚会或体育赛事的直播。它可以基于虚拟现实技术完整地还原或展示现场。对比传统电视，满足了观众对于直观“现场”的需求。沉浸式新闻作用于用户的核心机制是同理心。同理心可以是情感层面的，即由经历事件或行动引起的情绪反应；也可以是认知层面的，即通过体验某事，人们可以更好地理解它；也可以是行动层面的，即对行为产生影响，即情绪和认知激发起有意识的决定去采取行动。[13]

现实虚拟性场景。通过元宇宙技术可以提供给观众需要的场景，可以满足观众对电视节目的需求，虚拟场景内容能够有效增强现实场景内容的表达强度与呈现效果，从而提升受众对现实场景的感知与认同。拟现实的沉浸式传播是由于其技术的特性（对感知系统和行为系统的复原）使得人们恢复到“在场交流”，成为一种全新的传播形式。[14]在虚拟场景中，电视节目制作组可以打造一个与现实世界完全不同的沉浸式世界，发挥元宇宙技术的特色，脱离于现实，最大程度地还原历史景观、外太空景观，甚至一些奇异的世界等。

增强现实性场景。目前，虚拟演播室广泛应用于各大媒体、视频平台的直播之中；AR技术广泛应用于舞台效果之上。如《典籍中的中国》就大量应用了AR技术，包括中央电视台春节联欢晚会的应用也取得了良好的效果。同时，增强现实性场景还被大范围应用于各种直播中，包括搭建虚拟舞台，展示相关数据等。随着媒体技术的发展，例如VR（虚拟现实技术）、AR（增强现实技术）、MR（混合现实技术）、XR（扩展现实技术）等，一系列新颖、交互式表达手段让电视节目在时间叙事之外，完成了空间叙事的转向。[15]

在基于场景使电视节目和元宇宙技术融合的过程中，必须时刻关注观众的需求，基于不同的电视节目应用场景，选择使用不同的元宇宙技术。（参考文献略）

作者：

廖文瑞  中国传媒大学广告学院新媒体产业博士研究生