NFT数字艺术品IP授权的消息，让不少人都注意到了这个新兴领域。最近两年随着无聊猿、Azuki、胖企鹅、NFT朋克、Doodles、Moonbirds等等一大批估值几亿美金至几十亿美金的NFT项目兴起，以及NFT+Web3链游或NFT+元宇宙玩法持续迭代升级。在NFT业的寒冬里，这种新颖的尝试显得尤为珍贵，它预示着在熊市中，人们对基础项目的狂热转向对NFT数字艺术品品牌价值的挖掘。基础设施的确是最底层的，看起来像是每一个项目的“必经之路”。归根结底，基础设施还是要看市场份额的。至于市场份额，在NFT业这个推崇传统的地方，除非出现了巨大的漏洞，否则OpenSea等国内外NFT平台不会这么轻松。NFT业的发展取决于技术的发展，Web3要成为主流就必须打破这个圈子。
从NFT数字艺术走向IP品牌
让我们回头来看一下，NFT数字艺术品的认识是怎样演变为“品牌”的。首先，我们来谈一谈被认为是最早期的“NFT”计划（CryptoPunks）。虽然余文乐如今将CryptoPunk作为自己的标志， Tiffany还制作了CryptoPunk的头像，但是 Larva实验室将其定位为一种艺术作品，以表达对NFT朋克的敬意。NFT游戏中有很多都会通过 NFT技术来储存游戏中的资源，比如虚拟宠物、游戏道具、交易卡等等，但真正让 NFT火起来的，却是Beeple的 NFT作品，以6900万美元的价格卖出了天价。NFT在NFT数字艺术家如Hackatao、 XCOPY、Coldie、Alotta Money等数年的努力下，在艺术上获得了巨大的发展。在早期，人们对 NFT的重视程度和对新事物的重视程度，都是在技术的最底层，关心的是区块链技术是怎样实现NFT数字艺术品的权利，NFT数字艺术品是如何永存的，是如何使艺术“可编程”、“可交互”的。
随着时间的流逝，NFTNFT数字艺术品已经从一件艺术品转变为一种“社会价值”，这得益于大量的NFT数字艺术品被创作出来。HashMasks可以看出这种潮流，但遗憾的是，HashMasks太注重艺术，而忽略了它在社会中的重要作用。在那个时候，大家对NFT数字艺术品的“品牌”概念还很模糊，回头再看 BAYC的时候，大部分人都在说拥有一只无聊猿，就可以加入 Yacht Club，成为这个圈子里的一份子，不仅会有一群无聊猿迷在关注你，就连库里、 Snoop Dogg、周杰伦，都是其中的一员。你可以通过一只无聊猿来和他们建立关系，而这些名人和大佬的选择，就相当于 BAYC的身份。
时至今日， NFT系列依然以“艺术”和“社会圈子”为核心发行。艺术作品的中心是艺术家，但通常艺术家并不擅长经营；社交圈的冷门活动通常都是依靠一些明星来做，让人们认为拥有了 NFT，就可以了解到他们，但是，要想让他们在社会上活动，却是一件很困难的事情。
而现在，让我们来看一看目前发展良好的 BAYC、Azuki、 Doodles、 RTFKT等，他们在成长的过程中，都在打造自己的品牌。
「做品牌」这件事，听上去有些空洞，不如用“营造社群”来形容。社区建设是指通过组织各类活动，使其更深入地了解项目。而百度百科中的“品牌”，则是指消费者对某一种商品和一类商品的认识程度。
在Web2中，一个品牌是从公司的内部决定中产生的。Web3的品牌是从社区中衍生出来的，项目方可以制定一个大致的目标，但在这个项目的过程中，项目的共识和认知都会随着项目的发展而不断的变化，最终的结果就是Web3的品牌，而不是Web2的外壳。
从最初的艺术追求，到后来的艺术，到后来的艺术，再到如今的大众意识到 PFP在品牌的冷门起步， NFT已经实现了由艺术品向艺术消费转变的转变。对于“无聊”的Otherside，人们的看法也是一致的，很多人都觉得 BAYC不是一个好的发展方向，有一条更好的发展途径，但 Yuga实验室却选择了回归链游，但即便是这样，以无聊猿现在的规模，或许能同时做多个方向，和Animoca、滚石等公司合作，并不会有太大的冲突。不过，如果有更多的选择，那就只有一个了。艺术是小众的，游戏是社交的。还不如把品牌做得更好。
海南数艺科技有限公司（下称“数艺空间”）COO夜莺认为，IP孵化第一阶段是重内容、重形象、重运营的时期，如哆啦A梦等IP需要三年以上的变现期；第二阶段则是重形象、轻运营、后补充内容的Web2.0时期，出现了MOLLY这样的代表性IP，四个月到半年就可以实现产品变现；现在，IP产业已经进入重运营、轻形象、后丰富内容的Web3.0时期，以「无聊猿」为代表，一个月即可进入变现期。
在Web3中做一个品牌就是建立一个社群，然后把认识和意见统一起来，然后才能做出一个产品。与Web2以多种方式获得用户的信赖不同，Web3的“人”是最有价值的资产。在Web3的世界里，一个巨大而坚固的社区是这个项目赖以生存的基础，它可以更轻易的吸引用户的注意力，制造更多的声音；在Web2的世界里，这是最能吸引传统品牌的因素。
NFT的拥有者有数千人，社群也有一万多人，如果以Web2中的传统品牌来衡量的话，那么他们的影响力就相当于一个几百万，上千万的粉丝，更关键的是，这些人分散在不同的地方，相互之间的联系非常紧密，这已经不是单纯的品牌和粉丝的关系了，这是一种信仰。
如果你有这么一大批坚定的粉丝，那么你就可以用这种方式来完成所有的产品，甚至可以说，你不需要亲自动手，就会有著名的服装品牌联合起来，会有游戏公司会将自己的品牌和游戏公司联系起来，会有音乐人会自己写歌，会有电影公司会自己创作。一个品牌的影响力将会以几何倍数的速度暴涨，而随着它的不断扩张，它的影响力也会越来越大。
Web3的品牌是非常欢迎用户积极地进行推广的，因此许多项目都会使用CC0的协议，也就是将 NFT的版权授权给持有者，这样的话，持有者和拥护者就可以拥有其他的衍生产品，比如服装、游戏、歌曲、电影等等。但经过一段时间的观察，似乎只有很少的人，才会用 IP做周边和授权。这也是人之常情，大部分持有人想要靠自己的能力和Web2品牌、供应链、影视公司联系上，几乎是不可能的事情。也正是因为抓住了这个痛点，NFT数字艺术品IP授权的项目，才会越来越多。IP授权，不仅可以提高项目的知名度，还可以让持有者、项目方获得更多的收益，让他们能够不断地投入到品牌的建设当中。
然而，这条道路却是一条艰难的道路。Web3的版权和所有权问题很好处理，只需要看看链接的数据就行了，但当它和Web2融合在一起的时候，就会非常的麻烦。许多Web3项目并未进行著作权登记，许多 Crypto Native的开发团队都不屑于进行著作权登记，但是许多Web2公司在签订 IP许可合同时都需要提供版权证明。
而且，就算已经注册了著作权，持有人所拥有的NFT数字艺术品版权”又该怎么做？每一次的交易，都要签订一份版权转让合同，这是不可能的，因为没有版权，或者已经被项目公司掌握了。而且，你不能让Web2的大公司“相信”项目不会“做坏事”，因为信任的代价和法律程序会妨碍实施。从持有人的观点看，将来NFT数字艺术品IP授权的平台很多，我们该怎么选择？比如，Boredjobs就得到了几个无聊猿权限，但这只是最简单的一步。身为Web3圈的人，认识NFT数字艺术品的持有人并不难，要到授权也很容易，因为只要签订一份合约，就能做到“我的猴子帮我赚钱”。想要弄到12个无聊猿的授权还是很简单的，困难的在于和泡泡玛特取得联系，然后让泡泡玛特制作出12个无聊猿和出售一套盲盒。
在周期加速的当下，NFT数字藏品平台与IP之间却依然存在不少痛点，例如合作不可控、IP无法持续更新、版权归属纠纷及难以支持版权品交易的流转、虚实结合难度大等。
在这些痛点之下，「数艺空间」致力于成为WEB3.0时代的NFT数字藏品IP孵化和技术支持方，基于合作更多IP类NFT项目，联合项目方开发垂直IP，版权共享、联合发行、利润供应。他们通过平台绑定获得授权+流量的方式，提供优质的供应链资源，完成IP实体设计制作，并批量化生产IP产品，从产品的创作到变现，周期可以控制在一个月内，并可以同步运作多个IP。「数艺空间」即将全面开放品牌方、项目方入驻，同时帮助品牌商、发行方、艺术家快速搭建Web3站点，发行NFT数字藏品、进入元宇宙，降低行业准入门槛。
来源：xMeta联盟 数艺空间
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