波及全世界的新冠疫情加速了数字化迁徙的速度，“元宇宙〞腾空而起，一时惊艳四方。艺术作为时代的先觉产物，也在时代背景下产生新的主题、形式。近几年，“NFT”当选为《柯林斯词典》热词，创作及购买浪潮愈演愈烈，商业巨头、娱乐大咖竞相加入，拍卖场上天价频出；数字艺术、加密艺术、Al艺术、自动生成艺术等等，与此有关的词汇应接不暇。
图片来源：Crypto Punk
NFT（Non-FungibleToken）又称“非同质化代币”，是一种在区块链技术支持下可作为数字资产的链上权利凭证。每个NFT都映射着特定区块链上的唯一序列号，不可篡改、不可分割，也不能互相替代。简单来说，我们日常所使用的货币如人民币等同等面额的货币价值是相同的，两个人各自拥有的100元从价值上看没有任何不同。而每个非同质化代币之间是不同的。非同质化代币的实例可以是艺术品，也可以是游戏，但每一个NFT的实例都是独一无二的。
NFT每次转售原作者都能获利，即使艺术品跌价仍能赚钱
传统来说，艺术家作品能够获得的收入，大多取决于该作品首次出售的价格，之后无论该作品如何升值，原作者难从中获得利润；而 NFT 艺术品，则可以让艺术家在首次出售该作品时，设立一种类似于“版税”的转售比例，此后，该作品的每一次转售收入，会根据比例及转售价，计算出一部分归艺术家所有；NFT 的每一次转售，也能在互联网上查找到记录，譬如前文提到的 Chito，其 NFT 作品 PITTY(BLOODY) 的目前市价，已超过100 万美元。
图片来源：PITTY（Bloody）
以此价格完成交易的话，原作者也能再次获利，再加上前后的转售，利润或许能达到首次售价的数倍以上。
无论是购买还是转移均有记录
虚拟货币与现实货币的一个不同之处，便在于市值浮动性较大，这便会导致 NFT 艺术品的价格变动，将与以太币的市值变动相关；如果艺术品跌价，但以太币升值，同样可以获得投资利润，反之，也会出现艺术品涨价但以太币贬值，而导致亏损的情况；从 NFT 夸张的交易金额，到从转售中获利等特性，以及其与虚拟货币的紧密关联，用火热或疯狂来形容，似乎都不是最合适的词汇。
CryptoPunk哄抬出史上最贵的NFT作品价值5.32亿美元
“金融泡沫”是过度投资引起资产价格的过度膨胀，导致表面繁荣的一种假象，NFT 当下的繁荣，是否也让你感到与“泡沫”的描述有些相似；目前市场中最贵的 NFT 艺术品，是 CryptoPunk #9998，在2022年10月以高达 5.32 亿美元的价格售，同时，CryptoPunk 也是市面上最早创建的 NFT系列。
图片来源：CryptoPunk
然而，这次交易的买方和卖方是同一个单位，此单位将 NFT 从账户 A 转移到账户 B，然后用账户 C 以 5.32 亿美元从 B 处购买，随后将该 NFT 转移回账户 A；海外社交平台上，不少人对这笔交易的进行了讨论，大家纷纷表示这背后的动机，显然就是所有者在哄抬 CryptoPunk 的价格，NFT当下的某些状况就如同一圈新泡沫；不仅如此，目前NFT某种程度上尚未得到法律保护，这就意味着，没有一个现实中的机构，能完全保护此种虚拟资产；虽然，直到真正“破碎”前，还不能够确切地用“泡沫”来形容它，但在这股疯狂的浪潮下，临近“破产”的村上隆，凭借NFT解决了财务危机，也出现了自买自卖的哄抬炒作，对于这种十分极端的NFT艺术品。
DAMIEN HIRST 在 NFT 买家面前销毁了 1,000 件“货币”实物艺术品
艺术品的命运掌握在买家手中，当时 达米安·赫斯特(Damien Hirst)决定，如果人们购买NFT 对应物，他将烧掉他独特制作的艺术品The Currency 的实物副本，每件售价2,000美元。收藏家不能同时拥有NFT和实物艺术品，因此他们必须在截止日期前选择一个。
赫斯特于2022年10 月12日在纽波特街画廊销毁了The Currency的前1,000 件实物艺术品，将NFT爱好者以数字方式交给艺术家的美元扔进了火中。买家和旁观者涌入白色帐篷，沐浴在烟雾和期待的气味中，当他戴着耐火手套的手伸入柴堆，扔掉或轻轻放下一块他的作品时，会看到赫斯特脸上价值几美元“谦虚笑容”的布点纸被烧掉。
图片来源：Damien Hirst
赫斯特也曾与歌手Drake打造新专辑封面，发布了与《Certified Lover Boy》封面Emoji画风类似的10000个NFT画作。该画作对原本专辑封面的女性人物 Emoji，做了些许改变，例如用抽象图案取代女性的脸，该系列中最便宜的NFT也需要1.1个以太币，约为4,500美元。
图片来源：《Certified Lover Boy》专辑封面
村上隆靠 NFT获得的收入至上亿美元
村上隆在NFT领域的活跃度越来越高，在推出受任天堂启发的Murakami. Flower NFT系列后，近日再与虚拟创作单位RTFKT合作，带来了共20000款虚拟3D头像的Clone X 系列。采用村上隆设计的特殊随机特征组合，随机特征的数量也超过了400个，包括复杂的面部纹路、眼镜、嘴巴图案等细节。
图片来源：村上隆xRTFKT
该系列在荷兰进行公开拍卖，拍卖初始价格为3个以太币，若没有售出，则会每30分钟降价0.1个以太币，最终，该系列以均价2个以太币售罄，整体收益约1.6亿美元。
而在村上隆的一则15分钟视频中，亲自曝光了他所经营的公司 Kaikai Kiki，正面临着破产危机；并提及耗费9年时间的电影《Jellyfish Eyes Part 2：Mahashankh》，因疫情导致的财务危机而无法上映，在媒体们大肆报导后，村上隆澄清说“破产”一词有些过重；不过村上隆的财务压力一直很紧张，以及被身边人诟病的花钱、投资习惯，他所代理的画廊 Blum & Poe，便在2019年因为资金规划上的分歧，而导致双方终止了长达22年的合作。直到这次，与 RTFKT 合作 NFT 带来了丰厚收益，再难让村上隆吐槽自己的“窘迫”了，而在这一波 NFT 热潮中，很多艺术家和icon都十分活跃。
FUAT DEĞIRMENCI用现代笔触重新演绎文艺复兴时期的杰作
从约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的《戴珍珠耳环的少女》到达芬奇 (Leonardo da Vinci) 的《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)，Fuat Değirmenci 将文艺复兴时期的杰作带入数字领域，将它们剥离成大胆、简约的笔触。名为“最小文艺复兴”的现代3D渲染系列，以数字方式重新诠释了一些世界上最著名的画作，通过线条、透视、颜色和光线将其原始精髓封装起来，以现代表达方式加以说明。Değirmenci强调该运动对以人为本的思想理解的“重生”，对这些臭名昭著的历史艺术品进行了简化，以展现其基本的内在美。
这位视觉和动作艺术家与迪拜的Art World Creation NFT Gallery 一起推出了这个系列作为NFT的集合。每个购买的NFT还带有一个物理框架数字屏幕，两者都是由Octopus Signage铸造在一起的。
图片来源：约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的《戴珍珠耳环的少女》
RANADOL 的NFT作品以 138 万美元的价格售出
Refik Anadol 的“Living Architecture：Casa Batlló”是 巴塞罗那安东尼高迪标志性的 Casa Batlló 立面的动态NFT 。这件数字艺术作品于 2022年5月10日在佳士得拍卖行以138万美元的价格拍卖，使用了现场周围传感器实时收集的环境数据。这个开创性的杰作会根据城市的天气、实时收集的数据以及著名建筑外墙上庆祝的活动（包括圣乔治节和圣诞节）而发生变化。巴特罗之家是第一座以 NFT 形式重新诠释的联合国教科文组织世界遗产建筑。
“高迪的惊人灵感——巴特罗之家是值得深入探索的梦想作品，”这位先驱AI艺术家和数字建筑师在反思，如何重新诠释这位著名西班牙建筑师的作品和原则。“从受自然启发的有机建筑，到许多马赛克上的最小细节，能够在人工智能的指导下重新诠释这样一个遗，产并将其带入21世纪是一种荣幸。”
图片来源：Casa Batlló 立面的动态NFT
在NFT的世界里，每个人都是创作者，可以成为自己所认定的“艺术家”，但是“能不能进行NFT创作”与“什么样的人能作为NFT艺术家受人尊重并被留下来”却是两回事。不同时代成功的艺术作品都有着一定的共性，即好的作品都是时代背景的反映，且每个时代都有属于这个时代的创作语言。“NFT技术”与“数字艺术”就像是目前我们所处的这个时代的两个面，正是它们的结合产生了所谓的“NFT数字加密艺术”。
在人类与科技对话越来越频繁和深度的数字时代背景下，不只是人类在不断拓宽思维边界，机器的模式也在改变，当二者越来越深度地融合、交流，势必建构出一个更加开放的视野。目前，NFT数字加密艺术领域已经在做这样的细化，比如自动生成艺术（Generative Art），通常是指用人工智能（AI）来生成复杂艺术作品，就是当下非常热门的一个分支。通过软件和编程，算法已经开始介入艺术创作的更多方面，我们的思维方式也将因此而改变。
文章来源：设计联、潮库 行业支持：数艺空间
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