虚拟邓丽君亮相春晚引爆热搜，进军元宇宙的数字王国布下了一盘大棋

跨越时空的震撼演绎，立时引爆当夜的探讨。

作者：朱末

来源：快刀财经（ID：kuaidaocaijing）

“任时光匆匆流去，我只在乎你……”当身着礼服的邓丽君，空降在2023年北京台春晚的那刻，立时成为当夜引爆探讨的高潮所在。

温婉甜美的歌声，灵动传神的表情，“神秘嘉宾”邓丽君与王心凌、韩雪同屏演绎《我只在乎你》，一颦一笑之间，邓丽君与她的歌，仿佛又活了过来。这一跨越时空的震撼演绎，不仅让北京台春晚平均收视率突破1.39%，登顶同时段卫视直播关注度榜首，相关话题也迅速冲上微博热搜及抖音热榜。

值得一提的是，这不仅是虚拟邓丽君首次登陆春晚，更是初次融合舞蹈献唱该曲目。虚拟邓丽君既非模仿，也非真人，而是来自“元宇宙”。

作为虚实结合的新兴赛道，承载着下一代互联网形态入口的元宇宙，近年来可谓炙手可热。元宇宙的核心在于提供身临其境的体验，人们与之互动的许多想法都涉及到沉浸式技术，例如次时代图像引擎、高阶虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等，这就意味着，要做出“元宇宙”，并非易事。

而“虚拟人”又被视为元宇宙概念最先落地的应用场景之一，此番惊喜亮相的虚拟邓丽君，背后的操刀者，正是诞生于好莱坞的数字王国。由多位艺术家耗时约六周构建，包括过程中引发赞叹的视觉效果亦有参与，所涉及的核心环节包括灯光、特效和预合成等。

深挖下去，数字王国布局“虚拟人”已逾10年，包括布拉德·皮特在《返老还童》中从老变年轻的形象，《速度与激情7》里保罗·沃克的绝大多数戏份，皆由数字王国打造。可以说，数字王国一直在致力于把虚拟世界的想象力，转化为现实的科技实力和执行力。

这个进击元宇宙的“高端玩家”，正蓄力掀起一场前所未有的风暴。

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元宇宙成下个风口，数字王国抢占先发优势

对很多人而言，元宇宙就像最熟悉的陌生人，经常耳闻，却又未曾谋面。

事实上，“元宇宙”的概念早在1992年出版的科幻作品《雪崩》中就出现了，后在小说《三体》，电影《阿凡达》《头号玩家》中也能找到具象化的影子。

但真正使元宇宙破圈出位，产生巨大商业价值的，还属2021年10月扎克伯格的改名之举（Facebook已改名为Meta），让元宇宙从一个科幻概念迅速转身为下个互联网“风口”。

简单来说，元宇宙就是一个平行于现实世界的虚拟世界，在元宇宙中，现实原生的资产经过数字孪生并上传云端，在虚实共生中实现浸入式交互。理论上，未来一切东西都可以被数字化并放进宇宙之中。

当然，就像现实世界需要空气、能源、资源等维系生存，虚拟世界也一样需要云计算、大数据、5G、区块链等技术支持，尤其要通过低延迟和拟真感让用户具有更逼真的感官体验。元宇宙好比一个魔盒，激发出了巨大的想象空间。

随着元宇宙产业的发展，国家相关政策也在不断倾斜。2022年1月12日，《“十四五”数字经济发展规划》定调元宇宙虚实融合发展模式，明确到2025年，元宇宙将拉动产业规模达万亿级，各地纷纷响应，全国已有15个省市政府出台了29项元宇宙专项扶持政策。

为了抢占高地，全球知名企业如苹果、Facebook、百度、腾讯、阿里等都在加速入局，就连三大电信运营商也在发力元宇宙基建。据麦肯锡预测，到2030年，全球元宇宙的市场规模将高达5万亿美元。

另据调研机构Markets & Markets预测，到2027年用于娱乐、媒体、艺术、时尚和零售业的元宇宙技术市场规模将达到4269亿美元。届时，普罗大众的工作与生活场景，或迎来颠覆性变革。

在一众摩拳擦掌的玩家中，“数字王国”的表现尤为抢眼。

凭借出色的视觉特效技术，近三十年来，由詹姆斯·卡梅隆（《泰坦尼克号》导演）于1993年创立的数字王国为数以千计的电影、电视和娱乐体验实现了令人惊叹的视觉效果，更因此收获奥斯卡金像奖、克里奥国际广告奖、英国电影和电视艺术学院奖，以及戛纳金狮奖等超过100个享誉国际的大奖。

深厚的技术和经验积累，使得数字王国进军“元宇宙”领域，有着天然优势。从专注视觉特效开始，数字王国不断拓展业务边界，发展到VR、虚拟人、原创IP内容，数字王国也从老牌特效的固有形象之中抽身而出，变成了以技术驱动的内容生态型公司。

随着商业版图的不断扩大，数字王国背后的一盘大棋随之浮出水面。

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三大板块并驾齐驱，全业务布局成就新生态

针对容量巨大且亟待释放的“元宇宙”，数字王国结合其对自身和未来趋势的判断，逐渐发展出视觉特效、虚拟人和可视化三大业务板块；与此同时，涉足内容投资。

作为全球最大的独立视觉特效公司之一，数字王国不仅拥有北美最大的动作捕捉摄影棚，还拥有尖端的研发和人才储备，实力有目共睹。

在国外市场，数字王国曾先后为《泰坦尼克号》、《美梦成真》、《返老还童》，以及缔造影史票房神话的《复仇者联盟》系列，打造出过目难忘的视觉效果；在中国市场，《邪不压正》、《西虹市首富》等多部电影的特效制作，也是来自数字王国的手笔。

随着VR逐渐成为新兴媒介表达方式，数字王国敏锐地抓住了机遇。从2014年开始，数字王国一直在积极推进沉浸式消费体验普及化策略，通过模型积累和底层数据交互，不断扩大领先优势。

强劲的发展势头下，数字王国不仅多次在春晚、奥运、演唱会等大型表演中进行VR直播，还做出了《微观巨兽》这样口碑炸裂的高成本VR电影，成为中国内地第一部参展圣丹斯电影节的VR动画，在国际上斩获、入围了23个电影节奖项。这也标志着，数字王国在内容层面，已然成为业内顶尖的存在。

VR业务的延伸，又让数字王国水到渠成地切入到了“虚拟人”领域。

虚拟人涉及到的环节和流程，如扫描、三维建模、绑定等，专业性极强，大多数公司只能掌握一到两项，而数字王国不仅可以独立完成虚拟人制作的全部流程，还能对虚拟人进行“实时捕捉、实时渲染、实时驱动倾斜”，这样的技术在现有市场上，屈指可数。

虚拟邓丽君便是这种研发模式下的成果之一。在2022年的江苏卫视跨年晚会上，虚拟邓丽君的登台表演就已达到了真人级水平，可以做到实时互动；而在今年的北京台春晚上，邓丽君已经可以融合舞蹈表演，足见数字王国内功之深。

按照数字王国的既定规划，“虚拟人”总共分为三类：在世Living、传奇Legend、创造Creation。“在世”指的就是真人，可以是家喻户晓的明星或是路边的普通人，并非简单的制作一个与真人一模一样的虚拟人，而是能基于一个人的身体数据，模拟出年轻和年老之后的状态。

“传奇”则是对已过世的名人进行“复活”。在《速度与激情7》的主角保罗·沃克因车祸不幸去世后，正是数字王国使用虚拟人技术补齐了剧情，还了广大影迷一个圆满结局。

“创造”意在打造不存在的虚拟IP。《复仇者联盟3》中创造的灭霸，就是数字王国经手产出的，从宽泛的轮廓到微表情，灭霸虽不是演员，却有着精湛演技，数字王国功不可没。

通过将三大业务模块充分串联，数字王国进一步了巩固包含技术研发、内容制作、多渠道发布的一站式运营模式，从而构建出面向消费级市场的全新虚拟世界，以作为承载世界级虚拟场景构建的体系。

这是数字王国的野心，也是对未来的展望。

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好莱坞唯一华人CEO，执掌数字王国更上一层

从相对传统的特效行业，到如今角逐元宇宙领域，数字王国巨大的转变，离不开背后的掌舵手，好莱坞当前唯一的华人CEO——谢安。

纵观数字王国的发展历程，谢安的商业洞察起到了至关重要的作用。2014年，年仅28岁的谢安临危受命，在特效行业的瓶颈期中，谢安当机立断进行了全方位的转型整改，扩充数字王国的业务部署，拿到了次世代互联网的优先票。

甚至早在元宇宙概念爆火之时，谢安就已经在持续深耕“虚拟人”。在很多公司的虚拟技术还停留在视觉特效的范畴，数字王国已经将虚拟人技术与游戏引擎和AI技术结合在了一起。

游刃有余的技术和资源，让数字王国在元宇宙热潮中好比“近水楼台先得月”，但谢安并没有跟风炒作概念，而是选择埋头苦干，让产业相互渗透，不断互补。

在谢安心中一直有个愿景：“当视觉特效、虚拟人、VR走到一条路上的时候，身处洛杉矶和北京的两个人将会约在虚拟世界的夏威夷相遇，展开一场对话或者进行一局游戏。”

这样的想法在他人看来或许是异想天开，但在谢安和数字王国眼里，是即将触手可及且激动人心的蓝图。他要借助多年积攒下来的实力，冲破所谓B端C端的限制，真正将数字王国，打造成一个虚拟的世界。

2023年1月6日，凭借在“技术新应用”维度所展现的卓越领导力，谢安和数字王国出现在《财经》颁发的2022年“新影响力30人”获奖名单里，与经纬创投合伙人张颖，百度创始人李彦宏，以及安踏董事长丁世忠等共享殊荣。

这个低调又务实的航行者，总能在波澜不惊间，带来不一样的元素。最新动态是，由谢安首次担任出品人，数字王国监制并主导视觉效果的《玉米地的小孩》（暂译），将分别于3月3日登陆北美地区院线，3月21日在流媒体平台播出，联袂AMC电视网旗下之RLJE电影及流媒体服务Shudder共同献映。

此前，数字王国亦曾先后以出品方的身份参与打造《安德的游戏》与《十年三月三十日》，均取得了不俗的成绩。

从新概念落地为新应用，离不开具有理性判断、坚持创造、脚踏实地并富有责任感的商业先锋，数字王国的这份赤子之心，在当前浮躁的风气下，尤为难能可贵。

随着行业各路资源纷纷加码元宇宙，未来“强者愈强”的马太效应将会更加凸显，全副武装的数字王国已渐入佳境。

前所未有的特效、身临其境的VR技术、真实重现的虚拟人，还有原创IP的强强联合，数字王国势必成为“元宇宙”的中坚力量，引领行业的进步与发展。

与其说元宇宙成就了数字王国，不如说数字王国的出现，赋予了元宇宙更大的生态价值。未来如何，且让时间来见证。