NFT数字藏品是否能让艺术家们实现“财富自由”？NFT的成功密码，源于社区的价值共识与生态运营！

去年2月，Beeple的NFT作品取得近7千万美元的拍卖纪录。这件作品是他自2007年起每日创作的集合，用了5000余天来完成。一夜之间，NFT进入主流视野，风靡全球。一个月后，一名网民模仿比特币创始人中本聪（Satoshi）之名，以Sartoshi为id创立了SuperRare账户，开始了TA的加密之旅，并收藏了几枚CryptoPunks。年底，Sartoshi以CryptoPunks的标志性风格与设定为灵感，推出了Mfers系列。这些大脑袋火柴人，公开发行至今115天，市值已达近500万美元，均价从首发起翻了55.3倍。

NFT总市值自Beeple作品拍卖以来至今已增长了218倍，产业已充分扩张、护城河变高。此时，艺术家想要通过NFT获得“财富自由”，究竟需要多少天？是否仍有实现的路径？

艺术家Alotta Money曾从业广告设计，巧合下接触了区块链后开始加密艺术创作，实现“财富自由”，是身价最高的加密艺术家之一。他多次称后悔没有更早地全职投入加密艺术的创作，浪费了近十年的时间。在图示作品中，藏家只拥有图片的所有权，相当于拥有这扇“向外眺望的窗口”，里面的元素和图案则由艺术家用代码或人工控制变动

对任何一条路径的可行性判断，都需要先进行客观理性的预期校准。让我们抛开惊人的新闻标题和数字，实际地谈一谈NFT艺术创作的成本与收益。相比现实中的一级画廊代理、展览、五五分成的模式，NFT交易平台的准入门槛更低、艺术家分成更高。任何人都可以直接在OpenSea上发布作品，成功售出后，OpenSea仅收取2.5%的佣金；SuperRare、Async Art、Nifty Gateway等需要艺术家资质申请的平台，也仅在10%-20%之间。（别担心，如果你已有作品集，申请远比想象中简单。）大多平台也都提供二级市场上的后续销售的版税收益，约10%以内，艺术家可以从之后的所有二级交易中获得持续的分成。得益于区块链技术，这一过程透明、可查、自动化。

请注意，矿工费会随着ETH的价格大幅波动，几十到几百美金都属常事。艺术家发布作品前仍需预备好这笔花销；这是相比在实体画廊展览所需的额外支出

平台收取更少的佣金，也就顺理成章地承担更少的义务。现实世界的画廊代理会为艺术家提供专业的展览、合适的藏家群、准确的曝光度、以及学术、销售支持。在加密平台上，这部分酬劳属于创作者，则对应的工作量也默认由创作者自行承担。大部分的NFT交易平台不具备当代艺术语境里的策展的功能，需要另寻元宇宙空间才能进行展览。NFT作品内容以网页上的图片或视频形式展现，更像是网上购物的商品展示。

Edgar Plans发布的NFT“Lil’ Heros”系列（左图）年初以0.4ETH公开发行，一个月内均价达到峰值3.95ETH后，交易量与价格都逐渐下跌，现均价为0.61ETH，日均仅有2次交易。而在三月，其作品取得了人民币441万元的拍卖成绩（右图，佳士得晚拍）；随后其几个稀有NFT也在香港富艺斯拍卖录得佳绩，说明他的藏家仍主要为现实中的当代艺术藏家

这也就意味着，如果“传统”的当代艺术家想要通过发布NFT作品来扩大销售，则需要在加密艺术界拥有相应的社会资源和影响力。

对于在加密领域没有什么“足迹”的艺术家而言，相应地，发布NFT作品的实际效果，则更偏向对于已有藏家群体的“热点宣传”的辅助；对于吸引来自“加密圈”的新藏家的作用很有限。

当代艺术普遍认同，从视觉图像出发对于直观的PFP项目抱有批评态度。这一观察合理有效，但并非重点所在。换言之，仅仅用更“好”的图像，从解决“PFP艺术质量”问题出发，恐怕难以获得期望中的成功。

PFP背后的MEME迷因文化（本专栏系列第一篇有介绍）和集体、社区意识才是加密艺术的核心精神，如此视角与预期的错配下，贸然发布NFT，则很难真正地吸引到来自加密艺术的“币圈玩家”及“原住民”的收藏热情, “一夜暴富、财富自由”的神话恐难再现。

在刚结束的Artnet NFT专场竞投中，这套最初基于比特币区块链的Rare Pepe极稀有卡片，可以说是MEME精神的创世之作。Pepe青蛙最早起源于4chan论坛，大家以它为素材进行表情包式的集体创作，最终构成极具规模的亚文化影响力，是“币圈原住民文化”的典型代表。

然而也不必沮丧。如果你是充满奇思妙想、野心勃勃的新媒体、概念艺术家，你是“全能的擅长调动话题的明星艺术家”、对于信息时代中的群体性社会行为、经济文化与权力结构等议题感兴趣，加密艺术则是一块完美的实验田。

CultDao利用去中心化的技术和理念，来实现一系列经济和政治主张，人人都可以提出相关社会议题。并组织投票与众筹。上线仅五天，其治理代币的市值已达三千万美金

Web3.0下的所有权经济革命，DAO带来的去中心化“巴黎公社”运动，基于价值共识而缔结社会契约与公共意志的过程……这些种种，艺术家都可以通过区块链与加密技术参与其中，并结合自己的创作表达，解锁更自由、广阔的艺术实践与自我实现的途径。

“Merge”系列以9100万美金打破NFT销售纪录，同时成为在世艺术家的最高价格纪录

在加密艺术家Pak的“Merge”NFT项目中，任何人都可以购买任何数量的“Mass质量”。每次购买时，所拥有的球都会在钱包中自动合并为一个更大的球。他使用智能合约代码“编写”这场大众行为艺术。随着二级市场的交易和“吞并”等藏家互动，球的颜色、体积都随之变化，这件作品的最终形态由参与的每一个人决定。上个月，Pak和维基解密创办人阿桑奇联合推出了一系列NFT作品，为资助阿桑奇的诉讼费用筹得约5300万美元。

此系列NFT包括两部分，一部分为实时显示阿桑奇入狱天数的单件NFT，其余的开放免费铸造，任何人进入其平台后输入文字，支付汽油费便可生成为文字被划掉样式的NFT。而这些都是通过智能合约的链上交互实时渲染得来，而非简单的静态JPG
很显然，在加密领域，艺术家所需的能力不再是狭义的视觉艺术的绘制水平，而是项目策划、策略实现、公关、媒体等全方位的综合水平。过去的闭门造车式的“隐士型”的艺术家也许无法从中受益，但杰夫·昆斯和达明·赫斯特这样的“天生的商人”，又或是早已深谙“Instagram社交媒体营销”的画家，很快就会如鱼得水。创作者也往往从个人扩展为团队，如创业公司一般运营。

杰夫昆斯联合佩斯画廊的“月相NFT”，包括了一系列将作品发射并登陆月球的计划

“没有人能在如此多领域同时工作，这必然是团队协作的成果，也是Web3技术推动的民主生态前景。”（郭成，《加密艺术年鉴》、数字化合物联合创始人）出于类似的考量，元老项目CryptoPunks的团队近日宣布将CryptoPunks及Meebits系列卖给了BAYC“无聊猿”的创作团队Yuga Labs，双方都表示皆大欢喜。前者可以专注于更多的艺术创作，回归于最擅长的领域，研究新事物。后者则是社区运营和公关管理的顶尖专家，是最能胜任持续运营和发展Punks的团队。